Triquell: „Ludzie, którzy mi towarzyszą, biją brawo moim szalonym pomysłom”.

Okładka, wykonana w ciemnych, rozmytych odcieniach czerwieni poprzez połączenie wielu warstw i przebarwień, odzwierciedla tematykę wymyśloną w Centelles, w studiu, gdzie zespół i jego znajomi mogli swobodnie się poruszać. „Czuję się bardziej reprezentowany przez tę okładkę niż przez typowy portret piosenkarza i autora tekstów w stylu Camilo Sesto” – wyjaśnia, porównując ją do produkcji albumu, gdzie poza aranżacjami instrumentalnymi chciał podkreślić produkcję: „W studiu staraliśmy się nadać jej nasycenie, nadając jej bardziej analogowy charakter, fakturę, która idzie w parze z okładką”.

Triquell niechętnie określa „Paco Deluxe” mianem mrocznego albumu, „choć skłania się ku a-moll, post punku, shoegaze, emo”, koktajlowi inspirowanemu miksem Tchada Blake’a (Tom Waits, Sheryl Crow, Peter Gabriel), gdzie podkreśla wkład Arnau Grabulosy w wszechobecne syntezatory: „On ma kryteria, nadał temu wyjątkowy kolor”. Maria Jaume również dodała swoje wątki w „No estic per mi” , prawdopodobnie najbardziej popowym utworze na albumie, podobnie jak Meritxell Nedderman w ulotnym „Paradigma” i Gerard Quintana w „Basura” .

Głos Sopa de Cabra powraca zatem do współpracy przy „Ànima” , najnowszym albumie zespołu Empordà, przypieczętowując więź, która uczyniła go kluczową postacią dla Triquell. „Właściwie to on trochę mnie uratował przed upadkiem. To ktoś, kogo bardzo kocham. Ma głowę w chmurach, tak jak ja, i otaczają go ludzie, którzy wiedzą, jak go uziemić”. Ma na myśli Josepa Thió, który odgrywa podobną rolę jak niektórzy koledzy Cesca Fuentesa: „Wprowadzają porządek i realizację do umysłu, który czasami nie potrafi uziemić idei”.

Te pomysły prowadzą do zaskakujących miksów, takich jak „Loli County Club ”, inspirowany grą wideo „Red Dead Redemption”, w którym muzyk tworzy narrację trzecioosobową o postaci z innej epoki. „To utwór, który zaczyna się od czegoś bardzo w stylu Leonarda Cohena, z gitarą akustyczną, która przenosi na Dziki Zachód; nagle jest to rock w wolniejszym tempie, potem łącznik to czyste country, a stamtąd do dropu, który jest w połowie dubstepem, w połowie metalem, kończącego się bardzo brudnym techno na ćwierćnutach”. Ktoś chce więcej? „Jest idealny” – podsumowuje zaskoczony Triquell – „dla mnie to jak przyjemność z tworzenia muzyki”.

Absolutna wolność emanuje również z dynamicznego, elektronicznego R&B Ghabbo , którego początki są równie surrealistyczne, co bełkot artysty do mikrofonu, choć efekt końcowy jest o wiele bardziej złożony. „Każdy utwór ma estetykę odwołującą się do melancholii, satyry lub emocjonalnej otwartości; ton nigdy nie jest taki sam, a to wymaga czasu” – komentuje, uzasadniając długi proces tworzenia albumu. „Jeśli skoncentrujesz się na tworzeniu w tydzień, możesz stworzyć coś bardziej spójnego estetycznie, ale nie będzie to miało takiej różnorodności, która pozwoliłaby spędzić półtora roku na zbieraniu inspiracji”.

Przez cały ten czas, w przeciwieństwie do poprzedniego albumu, Triquell scentralizował decyzje, choć ponownie jest to wysiłek zbiorowy. „Zgromadzenie ma swoje ograniczenia, spowalnia procesy i nie do końca wiadomo, kto bierze byka za rogi” – wyjaśnia. „Jeśli masz mikroklimat z wystarczającym szacunkiem i komunikacją, aby działać wertykalnie bez luk autorytetowych, wszystko działa dobrze. Tego uczy czas i przedsiębiorczość”.

Nauka wisi nad każdym utworem na albumie, 13 utworów ułożonych po dwóch stronach niczym płyta winylowa. „Musisz przetrwać, musisz wypromować swoją muzykę, ale nie chcę jej komercjalizować ani wkraczać w niedostępną niszę. Chcę znaleźć równowagę” – zauważa, ubolewając, że dziś „nie da się znaleźć złotego środka między popem a alternatywą; jeśli będziesz tkwić między nimi, nie znajdziesz publiczności, która wiedziałaby, jak znaleźć swoje miejsce”. W każdym razie, to dylemat, którego woli unikać, ponieważ konfrontacja z nim mogłaby „sabotować twój projekt”.

W tym sensie wyciąga pomocną dłoń do swojej wytwórni płytowej, Halley Records, którą wyciąga do wszystkich wokół, którzy popierają jego idee: „Istnieje mit, że kiedy artysta podpisuje kontrakt z wytwórnią płytową, staje się korporacją i przestaje tworzyć autentyczną sztukę, ale ludzie, którzy mi tam towarzyszą, na przykład w domu, czy moi przyjaciele, biją brawo moim szalonym pomysłom, bo widzą, że jestem szczęśliwy, realizując je”. Chętni mogą go zobaczyć na kolejnym Mercat de Música Viva, a także na innych koncertach, takich jak ten, który zagra w klubie Apolo 8 maja, trzy lata po swoim debiucie w tym legendarnym miejscu.